杰拉尔丁·A.约翰逊，牛津大学讲师，教授艺术史。主编《雕塑和摄影：展望第三维》并参与主编《文艺复兴及巴洛克时期意大利的妇女》--文艺复兴时期的艺术--文艺复兴时期的艺术

祭坛艺术绘画的起源似乎仍然与文艺复兴时期城市的商业氛围密不可分：市议员的主要目的是制作一幅具有宗教功能的引人注目的合成作品，以提高城市的声誉，以吸引更多的朝圣者-游客和他们的消费能力来罗森堡崇拜他们的珍贵文物。宗教改革的肖像破坏运动减少了艺术家的工作机会，肖像画也随之增加。阿尔贝蒂利用视觉叙事创作“历史画”，可以吸引识字和文盲的注意。错牙合；阿尔贝蒂1435年的绘画论文《透视画》（Perspective painting），用数学的精确描绘空间；对个人描绘的兴趣，Ike、Holbein和Durr的代表作品

1768年，当时还仅是一个攻读法律的学生、但很快就将成为德国最著名的诗人和哲学家的约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang vonGoethe）首次步入德累斯顿新建的艺术博物馆，他描述了这样的情景：……四下里深邃的静默令人产生一种肃然起敬的独特感受，仿佛人们进入上帝的殿堂时体验到的那种情感，而当观者看到展出的作品时，这种情感愈加强烈；这些作品，连同收藏它们的殿堂一起，是为神圣的艺术奉上的崇拜之物。

他可能驻足欣赏的作品之一是拉斐尔（Raphael）的《西斯廷圣母》（图1），1754年为德累斯顿的统治者萨克森的奥古斯特三世（Augustus III of Saxony）所购得；我们今天熟悉这幅画作则是因为不可计数的按照画中一对胖乎乎的小天使形象制成的圣诞卡、招贴画和小

摆设。对于歌德来说，在德累斯顿画廊静谧的氛围中见到这样的作品，无异于一种类似宗教的体验；在这里，绘画被当作“半神”的艺术天才创作的美学圣物来拜谒。直到今天，当我们在神殿一般氛围的艺术博物馆中流连，虔诚地凝视着拉斐尔这样的文艺复兴大师的画作和雕塑时，我们仍然会将它们当作美学上的膜拜之物和几乎是神秘主义的视觉体验。

...........

关键词：文艺复兴时期的艺术pdf电子书下载资源，八零电子书网站，.PDF格式；